3. Des morceaux dans un style big band

Bien, j’ai cru entendre dire que vous aviez eu beaucoup de mal à ce que Miyamoto-san approuve l’idée d’un enregistrement symphonique pour le jeu précédent. Comment cela s’est-il passé cette fois ?

Cette fois aussi, nous marchions sur des œufs. Étant donné que nous avions opté pour le même type de musique que pour l’opus précédent, nous pensions qu’il donnerait rapidement son accord. D’un autre côté, c’était une suite et nous avions peur qu’il nous dise : « Pourquoi vous n’utilisez pas ce que nous avons fait pour le jeu précédent ? » Ainsi, pour montrer à Miyamoto-san combien la musique du dernier jeu collait bien, nous lui avions préparé une petite présentation.

Vous avez préparé une présentation pour montrer l’intérêt d’un enregistrement avec un orchestre ? C’est bien ça ?

Oui. Nous avons passé deux jours à préparer cette présentation et nous avons donné l’ensemble à Miyamoto-san et lui demandant de tout lire d’abord. Ensuite, tout timides, nous avons dit : « Nous aimerions à nouveau enregistrer avec un orchestre. » et lui, du tac au tac, nous a répondu : « Bien sûr. Pourquoi pas ? » Comme ça. « C’est ce que nous avons fait pour le jeu précédent, je suppose que les joueurs doivent attendre ce genre d’orchestration. » Ensuite, puisqu’il nous avait dit : « Bien sûr. Pourquoi pas ? », nous lui avons répondu : « Super. Dans ce cas, nous reprenons la présentation. » et nous sommes repartis à nos bureaux !

Je vois. (rires) Tout d’abord, je pense que le concept s’enracine dans le fait que ce jeu disposait d’une base très solide issue du premier jeu et que vous n’aviez pas complètement exploité cette base. Dans ce cas, construire quelque chose en vous appuyant sur cette base allait permettre de créer un titre encore plus intéressant. Je parie que c’est ce que Miyamoto-san devait s’être dit. Puisque ça s’était avéré une bonne idée pour le jeu précédent, vous le referiez pour celui-ci.

Je pense que c’est ça. Je suis convaincu qu’il a dû penser : « Pourquoi ne pas reprendre les éléments qui étaient bons et les améliorer ? » En fait, nous avons encore plus de musique symphonique que dans le jeu précédent. En plus, nous avons aussi quelques passages dans le plus pur style big band⁶. Tenez ! Écoutez ce morceau.

Qu’en pensez-vous ?

C’est tout à fait différent de la musique symphonique. Je dirais que ce morceau dégage quelque chose de légèrement nostalgique. C’est un peu comme si vous sentiez les précédents jeux Mario.

C’est tout à fait ça. Kondo-san, si vous voulez bien en dire plus...

Eh bien, euh... C’est vrai que j’ai composé ce morceau, mais... Pourquoi moi ?

Pour que la conversation reste intéressante. (rires)

(rires)

Eh bien, lors de l’interview « Iwata demande » précédente, j’ai dit : « Je pensais que j’allais composer plein de morceaux, mais finalement, j’ai très peu travaillé.»

Oui, je me souviens.

Ainsi, cette fois, j’étais chargé de cinq morceaux, mais, après coup, je me suis dit que j’avais hérité de sujets assez difficiles pour trois d’entre eux : le morceau de Yoshi que nous venons d’entendre (Yoshi Star Galaxy), le morceau que l’on entend sur le vaisseau Mario et celui de la forteresse de Bowser Jr. Je pense que c’était une basse vengeance de Yokota-san parce que j’avais dit ça.

(rires)

Et quelle était votre véritable intention, Yokota-san ?

Yoshi étant nouveau dans ce jeu, je pensais que si j’écrivais le morceau, il sonnerait probablement comme une simple réinterprétation de la musique de Super Mario Galaxy.

Vous avez donc pensé qu’en faisant appel à quelqu’un d’autre, ayant des goûts différents, Yoshi se démarquerait plus.

Exactement. De plus, Kondo-san est vraiment bon pour les musiques de Yoshi. J’ai donc pris des risques et je lui ai demandé de ne pas faire un morceau symphonique.

Au départ, le producteur du jeu m’a dit qu’il voulait un morceau rappelant la préhistoire. Le jeu se déroule dans l’espace, parmi les étoiles, et je devais cependant suggérer une « époque primitive ». Je me suis posé de nombreuses questions sur le type de morceau que j’allais écrire.

Et pour quelle raison avez-vous choisi cet arrangement après avoir tout ce temps à vous inquiéter ?

Puisque nous avions un arrière-plan composé d’un ciel bleu, je n’avais pas besoin de porter l’accent sur le côté « cosmique ». Donc, pour renforcer l’aspect « antique », j’ai fait appel au tambour.

Il y avait des rythmes de tambour, non ?

Oui. Dans tous les jeux publiés à ce jour, nous avons des percussions lorsque Mario chevauche Yoshi. Je me suis donc dit qu’un rythme de tambour africain pourrait bien marcher. J’ai tout d’abord trouvé le rythme, puis la mélodie a suivi et c’était ce ton grave, venant de très loin...

Et c’était du saxophone ?

Exactement ! Je leur ai demandé d’utiliser un saxophone baryton et nous avons obtenu ce morceau.

Ce morceau a été enregistré lors d’une autre session ? Pas avec l’orchestre symphonique ?

L’enregistrement a eu lieu le même jour, mais nous avons fait appel à des cuivres et à des instruments à vent dans le plus pur style big band et nous nous sommes amusés à créer un morceau amusant et plein d’entrain.

C’était votre idée d’essayer un son de style big band, Yokota-san ?

Eh bien, au cours des négociations avec les agents représentant les musiciens, j’ai appris que des saxophonistes ayant travaillé un peu partout participeraient à l’enregistrement.

Nous nous étions toujours dit que ce ne serait pas un morceau symphonique et je n’avais pas l’intention de faire appel à de vrais instruments, mais nous avons finalement utilisé un vrai saxophone et je suis content.

Le son « live » qu’on obtient avec de vrais instruments donne vraiment une atmosphère incomparable.

C’est vrai.

Je pense que lorsque vous faites appel à de véritables instruments, vous communiquez une émotion et le joueur apprécie d’autant plus le jeu.

Eh bien, j’étais plus inquiet en terminant ce morceau. Je n’étais pas sûr qu’il était suffisamment bon, mais personne n’a mis son véto.

Non, bien au contraire. Je trouve qu’il passe très bien. Le jeu débute avec une musique magnifique et majestueuse et, ensuite, vous entendez ce morceau à un stade relativement peu avancé du jeu. J’imagine qu’en entendant ça, le joueur peut volontiers imaginer que le jeu est différent du précédent. En disant que nous avons aussi enregistré des morceaux comme celui-là, cela peut donner l’impression que nous avons rogné sur l’orchestre symphonique...

Mais ce n’est pas le cas.

Non. Pour l’enregistrement, nous avions environ soixante musiciens d’orchestre symphonique, mais aussi dix musiciens de big band. Cela représentait donc environ soixante-dix interprètes en tout.

Vingt de plus que pour le jeu précédent. Autrement dit la musique composée pour ce jeu comporte encore plus de morceaux symphoniques que le précédent et, pour couronner le tout, vous y avez ajouté quelques touches de big band.

Tout à fait ! C’est exactement ce que j’essayais de dire !

(rires)